AI đang làm đảo lộn ngành âm nhạc: Giải Grammy sẽ xử lý vấn đề này như thế nào?

AI và Âm nhạc

Trong 18 tháng qua, ngành công nghiệp âm nhạc đã chứng kiến sự thay đổi chóng mặt với sự trỗi dậy của AI tạo sinh (generative AI). Harvey Mason Jr., CEO của Recording Academy — tổ chức đứng sau giải Grammy — nhận định rằng công nghệ này hiện nay đã "vô hình" và hiện diện trong hầu hết các phòng thu âm nhạc.

Mason, một nhà sản xuất huyền thoại đã từng làm việc với Janet Jackson và Beyoncé, cho biết ông không còn nhớ một buổi làm việc nào gần đây là không sử dụng AI. Từ việc tạo tiến trình hợp âm, viết lời bài hát, đến việc tạo ra các đoạn đệm vocal (backing vocals), AI đang thâm nhập sâu vào quy trình sáng tạo.

Sự bùng nổ của AI trong sản xuất âm nhạc

Chất lượng của âm nhạc do AI tạo ra đã cải thiện đáng kể. Trước đây, người nghe có thể dễ dàng nhận ra bài hát được làm bởi máy, nhưng hiện nay, ngay cả những chuyên gia trong ngành cũng cảm thấy khó khăn khi phân biệt.

"Bây giờ mọi người chơi cho tôi nghe những thứ và nói rằng AI đã làm ra nó, và tôi thực sự bất ngờ. Tôi bị ấn tượng bởi chất lượng của nó," Mason chia sẻ.

Các nền tảng như Suno đã trở thành một phần của quy trình sáng tạo chính thống. Tuy nhiên, điều này cũng dẫn đến một làn sóng nội dung khổng lồ. Theo báo cáo từ nền tảng streaming Deezer, có hơn 50.000 bài hát do AI tạo ra được tải lên mỗi ngày. Điều này đặt ra thách thức lớn trong việc lọc nội dung và bảo vệ quyền lợi cho các nghệ sĩ con người.

Chính sách "Không hỏi, không nói"

Mặc dù công cụ AI đang phổ biến, nhưng dường như có một "chính sách không hỏi, không nói" trong ngành. CEO của Suno, Mikey Shulman, từng ví von công ty của ông giống như "Ozempic của ngành âm nhạc: Mọi người đều dùng, nhưng không ai muốn nói về nó."

Nhiều nghệ sĩ, đặc biệt là những người trẻ, lo ngại rằng người hâm mộ sẽ không ủng hộ nếu họ biết nhạc được làm bằng AI. Các cuộc thăm dò cho thấy phần lớn khán giả vẫn có định kiến tiêu cực với âm nhạc AI. Tuy nhiên, thực tế là các nhà sản xuất đang âm thầm sử dụng nó để tăng tốc độ làm việc và mở rộng ý tưởng sáng tạo.

Giải Grammy và ranh giới của sự sáng tạo con người

Vấn đề lớn nhất mà Recording Academy phải đối mặt là cách giải Grammy đối phó với làn sóng này. Hiện tại, quy định của giải Grammy yêu cầu phải có "mức đóng góp của con người vượt quá mức tối thiểu" (more than a de minimis amount of human creativity) để một tác phẩm đủ điều kiện xét giải.

• Nếu AI hát phần vocal chính, nghệ sĩ không thể nhận giải Trình diễn.
• Nếu AI viết lời bài hát nhưng con người thể hiện xuất sắc, người đó vẫn có thể được đề cử giải Trình diễn.
• Nếu AI chỉ dùng để tạo vocal đệm hoặc hỗ trợ, tác phẩm vẫn có thể đủ điều kiện.

Mason thừa nhận việc xác định tỷ lệ đóng góp của con người là một "khoa học không hoàn hảo". Hiện tại, giải Grammy vẫn dựa nhiều vào sự trung thực của các nghệ sĩ khi khai báo việc sử dụng công cụ.

Tương lai: Công cụ hay kẻ thay thế?

Mason giữ quan điểm lạc quan về vai trò của con người. Ông tin rằng dù AI có thể tạo ra âm nhạc hay và bắt chước các phong cách hiện có, nhưng con người mới là người thúc đẩy nghệ thuật tiến lên thông qua trải nghiệm sống và cảm xúc thực.

"Con người sẽ tạo ra những thứ ngầu nhất, mới nhất. Tôi không nghĩ AI sẽ vượt qua chúng ta trong việc tạo ra một âm thanh mới, một thể loại mới," Mason khẳng định.

Tuy nhiên, ông cũng nhấn mạnh rằng AI đã đến để ở lại. Thách thức hiện tại là tìm ra điểm cân bằng (sweet spot) giữa việc sử dụng công nghệ như một công cụ hỗ trợ và việc để nó thay thế hoàn toàn sự sáng tạo của con người. Ngành âm nhạc, vốn luôn đi đầu trong việc thích ứng với công nghệ, một lần nữa đang đứng trước ngưỡng cửa của một kỷ nguyên mới.