Anamanaguchi và cuộc sống 'quá nhiều tab trình duyệt': Ban nhạc chiptune nói về công cụ, AI và thói quen số

Anamanaguchi là ban nhạc chiptune gồm bốn thành viên Peter Berkman, James DeVito, Luke Silas và Ary Warnaar. Họ nổi tiếng với âm nhạc 8-bit, từng góp mặt trong nhạc phim Scott Pilgrim vs. the World: The Game (2010) và hợp tác với Hatsune Miku — thậm chí xuất hiện trong Fortnite. Album Anyway (2025) đánh dấu bước chuyển hướng sang indie rock, nhưng tinh thần "sống trên mạng" và gắn bó với thế giới game vẫn là đặc trưng của họ.

Trong một cuộc phỏng vấn gần đây, cả bốn thành viên đã trả lời hàng loạt câu hỏi về công cụ, thiết bị, thói quen trực tuyến và cả những quan điểm gây tranh cãi về AI.

Các thành viên ban nhạc Anamanaguchi

Công cụ không thể thiếu: Từ Ableton đến chuột MX Master

Với Luke Silas, công cụ dùng nhiều nhất là Ableton Live Operator — một synth đơn giản nhưng mạnh mẽ, cho phép anh nhanh chóng ghi lại ý tưởng. Anh thường mở nó chỉ để viết nhạc hoặc phác thảo ý tưởng, nhưng âm thanh tạo ra thường xuyên lọt vào sản phẩm cuối cùng.

Peter Berkman lại dành lời khen ngợi cho Logitech MX Master 3S, gọi đây là "con chuột tốt nhất tôi từng dùng". Anh đặc biệt thích tính năng cuộn ngang, nút chuyển đổi giữa cuộn có nấc và cuộn mượt, cảm giác click êm nhưng vẫn đã tay, và khả năng sạc trực tiếp qua cổng USB-C. "Khi phải dùng máy tính khác hoặc trackpad trên laptop, tôi cảm thấy như mất đi rất nhiều độ chính xác trong thao tác," anh nói.

James DeVito thì trung thành với Amphetamine — ứng dụng giữ máy tính không ngủ trong một khoảng thời gian định sẵn. Anh thường dùng nó khi xuất file âm thanh hoặc render video dài, rồi bỏ laptop vào túi và đi làm việc khác. Tất nhiên, anh cũng thừa nhận rủi ro: "Chỉ cần đảm bảo laptop không nổ vì quá nhiệt trong túi là được."

Ary Warnaar lại đánh giá cao micro tích hợp trên laptop và điện thoại. Chúng không được đánh giá cao đúng mức, nhưng rất tiện để ghi ý tưởng nhanh — đến mức anh thường không thu lại những đoạn vocal tưởng chừng chỉ là "bản nháp".

Thói quen số: Tab trình duyệt và mạng xã hội

Khi được hỏi về số tab đang mở, câu trả lời của Luke Silas gây chú ý: 46 tab trên cửa sổ này và 31 tab trên cửa sổ kia. "Quá nhiều, chết tiệt," anh thừa nhận. Phần lớn là nội dung để đọc hoặc chia sẻ với người khác. Mỗi cuối tuần anh đều dọn dẹp, nhưng vẫn có vài tab nằm đó hàng tháng trời.

Peter Berkman thì biến tính năng gom nhóm tab của Firefox thành một nghệ thuật: "Tôi không còn nhìn thấy tab nữa, chỉ thấy những thư mục ký ức có thể gọi lại như file save trên PSX."

James DeVito hài hước: "Tôi thích khi Chrome trên điện thoại ngừng hiển thị số tab và chỉ hiện mặt cười :)"

Giao diện trình duyệt với nhiều tab

Về mạng xã hội, Luke Silas cho biết anh cố giữ khoảng cách để bảo vệ sức khỏe tinh thần, nhưng Twitter vẫn là cách dễ nhất để theo dõi game và tin tức. Instagram ngày càng khiến anh căng thẳng, còn YouTube — dù rất yêu thích — anh chủ yếu xem nội dung dài, ít khi xem Shorts.

Peter Berkman mới "khám phá ra quần áo" và đang săn đồ trên Grailed, Depop — tương tự cách anh mua bán thiết bị âm nhạc trên Reverb. Ary Warnaar thì thư giãn trên Facebook Marketplace, chuyên trả giá thấp những người rao kiểu "tôi biết mình có gì". Dù chưa ai chấp nhận lời đề nghị của anh, anh vẫn tin mình đang góp phần giữ giá thấp cho người mua sau.

AI trong âm nhạc: Quan điểm thẳng thắn

Khi được hỏi về xu hướng công nghệ nào nên biến mất, Luke Silas không giấu sự bức xúc:

"Dùng AI để làm nhạc! Các tài khoản có tick xanh trên Twitter nói về việc dùng AI để làm nhạc! Hãy tự viết nhạc của mình đi, hãy vui vẻ học một kỹ năng sẽ tiếp tục cho đi và nở rộ cho đến ngày bạn chết!!!"

Quan điểm này phản ánh làn sóng tranh luận đang diễn ra trong giới nghệ sĩ về việc AI tạo sinh đang xâm nhập vào âm nhạc. Trong khi một số người coi AI là công cụ hỗ trợ sáng tạo, nhiều nhạc sĩ — đặc biệt những người xuất thân từ văn hóa DIY như Anamanaguchi — xem đó là mối đe dọa với tính nguyên bản và giá trị của kỹ năng thủ công.

Ary Warnaar lại chọn một xu hướng khác: xác thực hai bước và mật khẩu phức tạp. "Nếu tôi muốn mật khẩu của mình chỉ là chữ 'a', đó là lựa chọn của tôi. Tôi thấy thoải mái với mức độ dễ bị tổn thương đó," anh nói.

Thiết bị và game: Từ máy in 3D đến Game Boy

James DeVito cho biết máy in 3D là món đồ công nghệ yêu thích nhất. Anh đã in 3D từ lâu và nhận thấy công nghệ này ngày càng đáng tin cậy. "Việc tôi có thể thiết kế một cái giá đỡ cho sân khấu và có nó trong tay trong vòng một giờ đúng là tương lai," anh nói.

Luke Silas thì chọn Game Boy — một "workstation nhỏ gọn hoàn hảo". Anh mới mua lại băng flash cart lần đầu sau nhiều năm và sẵn sàng quay lại sử dụng nó trong sáng tác.

Thiết bị và trò chơi gắn bó với ban nhạc

Về game, Peter Berkman nhớ mãi Return of the Obra Dinn vì cảm giác như làm thám tử, cùng với Resident Evil bản gốc và ba phần Phoenix Wright đầu tiên. Anh khẳng định đó không chỉ là hoài niệm: "Tôi chơi Parasite Eve II lần đầu cách đây hai năm và yêu nó ngay lập tức."

Luke Silas chọn Chrono Trigger là game yêu thích nhất mọi thời đại. "Tôi đã cố bắt chước Yasunori Mitsuda và Nobuo Uematsu mỗi lần viết nhạc suốt 30 năm qua," anh chia sẻ.

Cách họ tập trung và nạp lại năng lượng

Ary Warnaar cho biết anh không cố ép mình tập trung mà để nó đến như một sản phẩm phụ của cảm hứng. "Nếu tôi gặp khó khăn khi tập trung vào việc gì đó, có lẽ tôi không nên làm việc đó. Giống như lái xe vậy."

Luke Silas có nghi thức riêng: đợi đến khoảng 8 giờ tối, sạc điện thoại ở phía bên kia phòng thu, pha một cốc cà phê đen lớn, bật một playthrough dài của game quen thuộc trên màn hình thứ hai (gần đây nhất là Grandia II) và đóng cửa càng lâu càng tốt.

Peter Berkman thì đi chơi giải Smash ở khu vực Dallas. "Điều rất quan trọng là phải 'biến đi' một lúc. Tôi luôn trở về với cảm giác tươi mới."

Khi được hỏi lần cuối đi đâu đó mà không mang điện thoại, Luke Silas thú nhận: "Tôi thực sự không nhớ nổi và điều đó khiến tôi chán nản!! Tôi không thích điều đó!!"

Lời khuyên và những điều đáng để "chi mạnh"

Luke Silas nhận được lời khuyên ngắn gọn nhưng sâu sắc: "Tiến bộ, không phải hoàn hảo."

Cả Ary Warnaar và Peter Berkman đều đồng ý rằng du lịch và thời gian nghỉ ngơi là thứ đáng để chi tiền. "Tôi muốn nói chuyện với bạn bè về những chuyến phiêu lưu thú vị họ thực hiện mùa hè này, chứ không phải về đôi giày mới họ mua," Ary nói.

Với độc giả Việt Nam quan tâm đến âm nhạc độc lập và văn hóa internet, cuộc trò chuyện này là lời nhắc nhở thú vị: ngay cả những nghệ sĩ gắn bó với công nghệ nhất cũng đang phải cân bằng giữa công cụ số, sức khỏe tinh thần và giá trị của việc tự tay tạo ra thứ gì đó — dù là một bài nhạc, một món đồ in 3D hay một chiếc bánh quy (dù Luke thừa nhận mẻ bánh năm 2023 của anh là "món ăn tệ nhất tôi từng nếm").